Chcete znátnejvýznamnější street art umělce ve Francii? Chcete vědět, proč je street art uměním?
Street Art Galerie je obchod specializující se na street art. Poradíme vám a pokusíme se vám dát ty nejlepší odpovědi na vaše otázky.
Mnoho umělců po celém světě vytváří pouliční umění. Patří mezi ně Banksy, Shepard Fairey nebo Jean-Michel Basquiat, kteří jsou mezinárodně známí. Kromě známých umělců existuje mnoho graffiti umělců, kteří vytvářejí obrazy každý den. Může to dělat každý, pokud je kvalita díla, jeho umístění a sdělení, které předává, dostatečně konzistentní, aby mohlo být považováno za umění.
V tomto článku se dozvíte dva důležité body:
.
- Kritéria, která musí být splněna, aby graffiti bylo považováno za umění
- Francouzští streetoví umělci
.
Přečtením tohoto článku se dozvíte více o městském umění. Tak se do toho hned pustíme!
Proč je street art umění?
Původ graffiti
Ačkoli je tento fenomén módní a aktuální, street art není novinkou. Jeho počátky sahají tisíce let do minulosti. Malby a nápisy na starověkých budovách v Egyptě, Řecku a Římské říši jsou totiž nejstaršími verzemi a představují první projevy graffiti.
Slovo „graffiti“ pochází z italského slova graffiato, což znamená „poškrábaný“. Umělecká forma se vyvíjela, stejně jako konotace, které ji obklopují, a v dnešní době je přeměna zdí na plátna z velké části považována za vandalismus.
Diskuze o tom, zda graffiti představuje umění nebo vandalismus, je neuvěřitelně složitá a závisí na mnoha faktorech. Je třeba zvážit několik prvků, jako je místo, kde se dílo nachází, kvalita kresby a také sdělení, které nese. Dokonce jsme o tom mluvili v našem článku, který pojednává o účelu pouličního umění.
Neexistuje jednoznačná odpověď a je snadné vidět obě strany debaty. Koneckonců ne každý by byl rád, kdyby byl jeho vlastní majetek pomalován bez jeho souhlasu. Na druhou stranu lze také argumentovat, že graffiti je pro umělce právem na svobodu projevu a způsobem, jak zajistit, aby jejich dílo bylo oceněno a oslovilo i jiné publikum než poněkud uzavřený svět umění.
Graffiti vyžaduje technické dovednosti
K vytvoření krásného uměleckého díla je třeba nějakého talentu a graffiti není výjimkou. Ve skutečnosti existuje mnoho pouličních umělců, jejichž díla jasně prokazují nesmírnou úroveň technických dovedností.
Jsou definicí svobody projevu
Umění je vnímáno jako způsob svobodného vyjádření. Street art toto právo uplatňuje více než kterákoli jiná umělecká forma. Tím, že umělci přenesou svou kreativitu na ulici, nemusí se obávat galerií, kritiků ani potenciálních kupců, a mohou tak být zcela svobodní, a pokud chtějí, tak i anonymní.
Na statusu nezáleží a absence hranic umožňuje graffiti umělcům porušovat pravidla a posouvat hranice a vytvářet tak ještě vzrušující a stále aktuálnější umělecká díla!
Politická a sociální témata jsou zastoupena bez omezení
V mnoha uměleckých dílech, včetně těch nejslavnějších, se objevují sociální a politické problémy. A co víc, graffiti mohou mít v tomto ohledu obrovský dopad. Stačí se podívat na Banksyho, který se celosvětově proslavil svými vtipnými komentáři typu The Flower Thrower, který poprvé namaloval na jeruzalémskou bariéru na Západním břehu Jordánu v roce 2003 jako prohlášení na podporu práv Palestinců.
Podobně se Keithu Haringovi podařilo upozornit veřejnost na epidemii cracku svou nástěnnou malbou Crack is Wack, stejně jako na homosexualitu a krizi AIDS. Mnoho nadšenců by mohlo tvrdit, že je povinností umění na tato témata upozorňovat.
Umělecká díla zkrášlují města
Kromě svého významu je street art ceněn také pro svůj umělecký účinek a krásu některých nástěnných maleb nelze popřít. Proto jsou dnes prohlídky street artu s průvodcem běžnou praxí v mnoha městech po celém světě. Ačkoli je přístup ke graffiti obvykle zdarma, stále více lidí je ochotno za prohlídku těchto nádherných děl zaplatit. Výrazné barvy, tvary a vzory jsou základními charakteristikami této umělecké formy.
Když umělci popustí uzdu své fantazii, jejich výtvory okamžitě promění fádní prostory v místa, kam lidé chtějí chodit. Graffiti zdobí venkovní zdi a lidé to milují!
Prodej v aukci za přehnaně vysoké částky dokládá hodnotu tohoto umění
Kdo tvrdí, že street art není umění, asi těžko vysvětlí, proč lidé v posledních letech platí tolik za díla prodaná v aukcích.
Untitled od Jeana-Michela Basquiata se v roce 2017 prodal za 110,5 milionu dolarů, čímž se stal nejdražším americkým obrazem, který byl kdy prodán v aukci. Banksyho obraz Dívka s balonem se rovněž prodal za 1,37 milionu dolarů. Mezi další drahá díla patřily Untitled od Retna (38 000 dolarů) a Charlie Chaplin od Mr Brainwash (100 000 dolarů).
Ne každý souhlasí s tím, že hodnotu uměleckého díla určuje jeho cena, ale skutečnost, že se graffiti může prodávat za tak vysoké částky, dokazuje respekt a prestiž, kterou si v umělecké komunitě vydobylo.
Můžeme se tedy domnívat, že street art stejně jako graffiti je umění.
Francouzští streetartoví umělci
Seth Globepainter
Seth, vlastním jménem Julien Malland, je velmi talentovaný pařížský pouliční umělec. Je mezinárodně proslulý svými nástěnnými malbami zobrazujícími dětské postavičky. Své práce vytvořil v mnoha zemích světa. Inspiraci čerpá z cestování po celém světě, odtud název Globepainter, a často spolupracuje s místními pouličními umělci na malování velkoplošných nástěnných maleb.
Hravá díla Setha Globepaintera, která vznikala od Číny po Kolumbii, zahrnují kulturní dědictví míst, která navštívil, a vzdávají hold místním lidem a jejich kulturním tradicím.
Jef Aerosol
Jef Aérosol neboli Jean-François Perroy je pravděpodobně nejznámější francouzský pouliční umělec. Tento graffiti umělec-samouk je francouzským propagátorem městského umění již od počátku 80. let, kdy namaloval své první šablony sprejem.
Umění, hudba a politika 60. a 70. let významně přispěly k rozvoji jeho uměleckého stylu. Tvorba Jefa Aérosola je založena na postavách. Jeho první šablonou byl autoportrét a není divu, že po tolika letech fascinace lidskou tváří je dnes považován za mistra šablony a portrétu.
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest se potuluje pařížskými ulicemi a vylepuje svá jednobarevná díla již od 60. let. Jeho městská díla mají silný a hluboký význam. Nesou velmi důležité politické nebo společenské poselství. Často odráží historické a aktuální události, které se odehrávají v ulicích, kde svá díla vytváří.
Blek Le Rat
Blek Le Rat je průkopníkem francouzských graffiti. Umělec se nyní zaměřuje především na politická témata, konkrétně na sociální problémy, jako je bezdomovectví a životní prostředí. Po většinu své kariéry se Blek Le Rat držel v ústraní, aby se vyhnul pokutám.
Významně se podílí na evropském street artu a svým jedinečným stylem šablon inspiroval stovky umělců po celém světě. Umělci jako Banksy nebo Space Invader ho často uvádějí jako osobu, která měla na jejich tvorbu zásadní vliv.
C215
C125 alias Christian Guémy je považován za jednoho z nejlepších šablonářů na světě. Je veteránem street artu už zhruba dvacet let a jeho přezdívka pochází z vězeňské cely, ve které byl kdysi zavřený.
S tématy, jako jsou staří lidé, žebrající děti nebo uprchlíci, se snaží upozornit na ty, na které společnost zapomíná. S cílem interakce s kontextem svá díla pečlivě umisťuje na konkrétní místa.
Levalet
Charles Leval, známý spíše jako Levalet, vytváří lidi z pšeničného těsta, kteří komunikují se svým okolím. Tento pařížský pouliční umělec klade velký důraz na prostředí každého díla. Prochází ulicemi svého města a provádí měření, aby našel ideální místa pro umístění svých děl.
Po tomto náročném plánování nejprve nakreslí své postavy černou tuší a poté je umístí na vybraná místa ve městě. Levalet někdy do svých obrazů začleňuje předměty denní potřeby, jako jsou deštníky nebo knihy, aby svému dílu dodal více života.
Invader
Invader je anonymní francouzský urbanistický umělec. Je známý především svými pixelovými mozaikami instalovanými ve městech po celém světě. Invaderova díla jsou složena z dlaždic připomínajících grafiku videohry Space Invaders.
Stejně jako řada známých umělců využívá Invader veřejná prostranství jako svá plátna a vtrhl do ulic po celém světě s jedinečnou značkou graffiti, která přebírá obrazy z populární kultury a převádí je do retro grafiky. Invader se narodil v roce 1969 v Paříži ve Francii, kde stále žije a pracuje.
Miss Tic
Miss Tic je francouzská umělkyně narozená 20. února 1956 v Paříži. Je známá svými šablonami zobrazujícími černovlasé ženy, které jsou často k vidění v pařížských ulicích a jsou spojovány s poezií. Jako pouliční umělkyně je známá od roku 1985.
Kashink
Kashink žije v Paříži, hodně cestuje po světě a čerpá inspiraci z mnoha různých kultur. Maluje obrovské čtyřoké postavy, tlustými liniemi, jasnými barvami a velmi osobitým stylem. Uliční umělec je překvapivý člověk.
Zatímco většina malířek zobrazuje ženské postavy, ona maluje pouze muže, nejlépe tlusté a chlupaté. Je provokativní, kreativní a v běžném životě nosí knír. Její díla byla vystavena v galeriích v mnoha evropských zemích.
Thoma Vuille
Thoma Vuille je malířka narozená 16. července 1977 ve Švýcarsku. Je známý především díky zobrazení Monsieur Chata v mnoha ulicích města Orléans. Postavička má obvykle žlutou barvu a svým bájným velkým úsměvem přináší městu radost!
Inspirujte se umělci!
Teď, když jste si přečetli tento článek, znáte deset francouzských umělců městského umění a také různé body, které umožňují považovat malbu za dílo pouličního umění. Zveme vás také k přečtení našeho článku, který vám umožní poznat 5 nejslavnějších umělců graffiti na světě.
Nakonec mnoho umělců vytváří street art fresky, obrazy nebo objekty. Stačí se jen rozhlédnout kolem sebe a uvidíte díla všeho druhu. Nejdůležitější na street artu je, že díla jsou přístupná všem, bez ohledu na jejich sociální kategorii.
Je řada na vás, abyste předvedli toto umění a poradili se s našimi obrazy i se všemi našimi krásnými kolekcemi, abyste si mohli s chutí vyzdobit svůj domov.
Objevte naše obrazy kliknutím na obrázek níže.