Chcete vědět, jaký vliv má digitální umění na umělecké galerie? Chcete znát 4 důležité otázky pro umělecké galerie?
Tedy jste na správném místě. Street Art Galerie pravidelně píše na svém blogu o street artu, aby vám přinesla poznatky o tomto umění a o tom, co ho obklopuje.
Čtyřmi hlavními výzvami digitálního umění pro umělecké galerie jsou autenticita uměleckých děl, oceňování digitálního umění, ochrana uměleckých děl a propagace digitálního umění.
Technologie se postupně prosadila v mnoha oborech. Ani umění nezůstalo touto revolucí neovlivněno a neustále se přetváří. Umělecké galerie jsou nuceny se přizpůsobovat, aby udržely krok. S popularizací digitálního umění čelí novým výzvám. O to důležitější je, aby zůstaly relevantní a úspěšné. Objevte v tomto článku nejdůležitější problémy, kterým čelí galerie umění v digitálním věku.
1- Vlastnictví a pravost digitálních uměleckých děl
Toto téma je pro tato místa zlepšování a propagace uměleckých děl velkou výzvou. S rozvojem technologií lze umělecké předměty vytvářet pomocí nástrojů počítačového navrhování (CAD). K tomu se přidávají nástroje pro 3D modelování, vektorovou grafiku a software pro úpravu fotografií.
Ve skutečnosti všechny tyto nástroje umožňují snadnější a rychlejší reprodukci těchto děl než kdykoli předtím. To vytváří skutečný problém s jejich vlastnictvím a autenticitou. Pro uměleckou galerii v Paříži může být obtížné zaručit originalitu digitálního uměleckého předmětu. Musí proto přemýšlet o zavedení opatření na ochranu práv duševního vlastnictví autorských děl.
Prakticky řečeno, každý tvůrce by měl svou produkci označovat technikami, jako jsou digitální podpisy nebo tetování. Myšlení se musí ubírat tímto směrem, aby autoři digitálních děl nebyli podváděni.
2- Podpora digitálního umění
Digitální umělecké předměty se často obtížně oceňují. Pro galerie je zásadní najít mechanismus, jak přiřadit spravedlivou hodnotu produkcím tohoto typu. To umožní jejich uvádění na trh. Na rozdíl od tradičních děl, která se prodávají jako jednotlivé položky, se digitální díla prodávají ve formě digitálních kopií nebo licencí.
V důsledku toho se jejich ceny mohou značně lišit. Umělecké galerie musí umět určit, jak nastavit své finanční hodnoty. Tím budou schopny zajistit spravedlivou odměnu pro tvůrce a následně i pro sebe. Pro tato místa propagující umění je však obtížné najít pro tento druh děl odbyt.
Tato umělecká díla jsou ve skutečnosti považována za méně „hmatatelná“ nebo „originální“ než klasické umělecké předměty. Právě v tom spočívá genialita galerií. Musí objevit správný způsob, jak tato díla prezentovat a prodávat a zaujmout tak potenciální sběratele a kupce.
3- Uchovávání digitálních uměleckých děl
Digitální umělecká díla jsou k dispozici ve formě počítačových dat. V případě jejich ukládání je legitimní se ptát, jak je uchovat pro budoucnost. Je důležité, aby galerie přemýšlely o této části problematiky, o tom, jak je uchovat a v případě potřeby restaurovat.
V podstatě se jedná o velkou výzvu, zejména proto, že potřebujeme zajistit dlouhou životnost těchto děl. Budoucí generace je budou moci ocenit. Je pravda, že v oblasti výpočetní techniky existuje řada digitálních médií, která lze využít. Patří mezi ně pevné disky, servery, cloudová řešení, flashová úložiště, disky CD-ROM a DVD-ROM.
Tyto různé prvky však mohou mít poměrně omezenou životnost. Dlouhodobé uvažování by mohlo vést galerie k využívání technologie blockchain pro umělecká díla. Je to také řešení, které by mohlo zaručit jejich dohledatelnost a bezpečnost po dlouhou dobu.
4- Podpora digitálního umění
Ačkoli digitální umění nabývá na významu, někteří lidé ho stále neznají. Místa propagace umění proto musí pracovat na podpoře této nově vznikající formy. Výzva je proto dvojí:
- prezentace prací;
- propojení galerií s digitálním publikem.
Produkce jsou často interaktivní nebo animované. Jejich sledování vyžaduje specifická zařízení, jako jsou obrazovky, náhlavní soupravy pro virtuální realitu nebo multimediální instalace. Galerie proto musí do tohoto druhu vybavení investovat. Mohou také nabízet speciální akce k odhalení děl umělců.
Ty mohou zahrnovat interaktivní výstavy, tvůrčí dílny nebo 3D prezentace. V neposlední řadě je důležité nezapomínat na online publikum, které rovněž tvoří významnou část potenciálních zákazníků, kupujících a nadšenců. To pomůže rozšířit a zpestřit tradiční publikum. Jinými slovy, umělecké galerie musí zavést digitální marketingové strategie.
Vzorové práce na Street Art Galerie!
Právě jsme se seznámili s 4 hlavními výzvami digitálního umění pro umělecké galerie. Doufáme, že se vám tento článek líbil a že vám odpověděl na všechny otázky, které jste kolem tohoto tématu měli.
Když čekáte, až si pořídíte virtuální umělecké dílo, doporučujeme vám prohlédnout si naši sbírku malby pouličního umění. Najdete zde řadu děl, která si můžete objednat v našem internetovém obchodě! Stačí, když kliknete na odkaz níže.